Londres – O cartunista britânico Raymond Briggs , que morreu no dia 9 de agosto aos 88 anos, transformou a forma como vemos e valorizamos o desenho animado e a graphic novel no Reino Unido.
A grande conquista de Briggs foi tornar o formato intelectualmente respeitável, contando histórias sobre personagens aparentemente comuns, que foram habilmente representadas no meio igualitário do lápis de cor.
Nascido em um subúrbio de Londres em 1934, Briggs teve a ambição inicial de se tornar um cartunista, mas o plano foi recebido com decepção por seus pais, que não viam isso como uma escolha respeitável ou financeiramente segura.
Cartunista britânico mudou padrão de livros infantis
Depois de ser esnobado por seus professores nas escolas de arte de Wimbledon e Slade, Briggs começou sua carreira como ilustrador profissional trabalhando em livros infantis convencionais.
O padrão na época era tratar palavras e imagens como entidades separadas.
Apenas na década de 1960 ele começou a explorar seu talento e habilidade para combinar palavras e imagens, adotando a forma do desenho animado que definiu seu trabalho futuro.
Briggs é mais conhecido por sua obra-prima sem palavras Snowman (O boneco de neve), publicada em 1978, essencialmente um doce conto infantil.
Mas a perda de seus pais, Ethel Bowyer e Ernest Briggs, em 1971, e de sua esposa, Jean Taprell Clark, em 1973, incorporou uma franqueza nada sentimental em seu trabalho.
Por ocasião de sua morte, é importante lançar um olhar sobre três livros que dizem algo bastante doce e comovente sobre a condição humana e elevaram a forma dos romances gráficos.
1. Fungo, o bicho-papão (1977)
O sucesso do rabugento Papai Noel e sua continuação Papai Noel Sai de Férias em 1975 estabeleceu um público fiel que permitiu que o cartunista britânico Briggs explorasse territórios mais experimentais, como o niilismo maravilhosamente melancólico do livro infantil Fungus the Bogeyman (Fungo, o Bicho-Papão) publicado em 1977.
Segue-se um dia (noite) na vida de Fungus, um bicho-papão da classe trabalhadora cujo trabalho é assustar os humanos, quando ele começa a questionar o objetivo de seu trabalho.
Em Fungus, vemos Briggs capturar o clima da Inglaterra dos anos 1970 através de um conto de fadas viscoso.
As luzes estão apagadas. Os cenários domésticos familiares que Briggs emprega em muitos de seus livros estão lá desde o início.
A esposa de Fungus, Mildew, acorda o marido na cama do casal: “Hora de levantar, Fungus, meu deprimente. Está quase escuro.”
As reflexões introspectivas cansadas do mundo de Fungus são tocantes tanto para jovens quanto para velhos leitores.
Eu recomendo a leitura em voz lenta para realmente ter uma noção da maravilhosa natureza lenta e oprimida de Fungus: “Ah, bem, aqui vamos nós … trabalhar de novo, adiante, sempre em frente, no silêncio e na escuridão”.
Ele antecipa tanto a onda de greves que resultaria no “inverno do descontentamento” da Grã-Bretanha de 1978-79 quanto o mundo “de cabeça para baixo” da série de ficção científica da Netflix Stranger Things.
Briggs nos lança, bem no subsolo, para o lento e úmido lodo do Bogeydom. O mundo é desenhado com detalhes requintados, empregando uma paleta de cores frias com verdes acinzentados, azuis e marrons suaves que criam uma desolação sedutora.
Briggs subverte divertidamente a convenção gráfica das histórias em quadrinhos, desenhando em painéis escurecidos que aparentemente foram censurados pela editora por motivo de decoro.
Um desses avisos alerta: “Os editores desejam declararam que esta foto foi excluída por interesse do bom gosto e decência pública”.
Diagramas, notas de rodapé e uma série de apartes são “fixados” ao longo da história, adicionando detalhes e profundidade à cultura do Bogeydom.
Um por exemplo, diz: “Os guarda-chuvas bogey estão de cabeça para baixo. Eles são projetados para pegar água e despejá-la no usuário.”
A história é cuidadosamente estruturada, ricamente detalhada e lindamente desenhada, sem surpresa, levando Briggs dois anos para ser concluída.
2. Quando o vento sopra (1982)
Briggs ressurgiu em 1982 com um romance gráfico da guerra fria, politicamente pesado, When the Wind Blows (Quando o vento sopra).
Ali desenvolveu ainda mais os personagens de Jim e Hilda Bloggs de seu livro de 1980 Gentleman Jim.
Briggs se inspirou no absurdo e desatualizado panfleto de informações públicas Protect and Survive , publicado pelo governo britânico em 1980 para aconselhar o público sobre o que fazer no caso de um ataque nuclear.
Ele usou o conselho do livro para mostrar como era chocantemente inadequado.
A história coloca o horror de um apocalipse nuclear contra o pano de fundo doméstico da vida aposentada de Jim e Hilda na Inglaterra rural.
O calor e a genialidade das interações do velho casal são pontuados por sinistras páginas duplas dos ataques iminentes na obra do cartunista britânico.
A escala é usada com um efeito brilhante, contrastando os painéis bem ordenados emoldurando a vida doméstica organizada do casal com extensões de equipamentos militares que quebram os limites da página.
A inevitável explosão nuclear oblitera a estrutura de páginas sucessivas e suas vidas.
É graficamente impressionante, com os quadros fora de forma até retornarem a um retângulo estável pontuado com um “Caramba!”.
O restante do livro é sombrio e dolorosamente triste, uma prova da habilidade de Briggs com seus lápis, diálogo empático e vontade de enfrentar a finitude de frente.
3. Ethel e Ernest (1998)
Na década de 1990, Briggs voltou sua atenção para seus pais em seu livro de memórias gráficas Ethel and Ernest.
Ele conta a história de como seus pais da classe trabalhadora se conheceram e depois criaram seu único filho, Raymond.
Suas vidas são jogadas contra as convulsões sociais e políticas que ocorreram em meados do século 20, incluindo a Grande Depressão, a Segunda Guerra Mundial, o nascimento do estado de bem-estar social, a televisão e a chegada do homem à Lua.
É ao mesmo tempo profundamente pessoal, mas tipicamente universal, um documento de história social adorável e não sentimental.
O sistema de classes britânico é abordado por meio do respeitável conservadorismo de Ethel e do socialismo ideológico de Ernest.
Embora politicamente polarizados, eles são gentis e estóicos, querendo o melhor para seu filho.
Eles morreram em 1971 com poucos meses de diferença um do outro, seu filho dando registrando fim com franqueza característica.
Como ficariam orgulhosos e surpresos ao ver o que ele conseguiu!
O cartunista americano Chris Ware, admirador de Briggs, disse sobre os quadrinhos :
“Há uma mágica quando você lê uma imagem que você sabe que não se move, mas você tem a sensação de que algo está se movendo, se não na página, então na sua mente.”
Embora existam muitas adaptações cinematográficas e televisivas do trabalho de Briggs, é sentado em silêncio e pacientemente com seus livros onde essa magia humana pode ser encontrada.
Este artigo sobre o cartunista britânico Raymond Briggs foi publicado originalmente no Portal The Conversation e reproduzido com autorização do autor.
Matthew Edgar leciona design gráfico, ilustração, experiência digital do usuário e design digital criativo, com foco particular no desenvolvimento de abordagens holísticas para incorporar história, teoria e prática no produto final. E considera os quadrinhos a mais alta forma de arte.
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