Londres – As transformações da África moderna, ainda presa a questões como imigração, direitos humanos e racismo, mas inserida também no processo de globalização promovido pela tecnologia, aparecem nas fotografias premiadas pela 10ª edição do CAP Prize 2021 – Prêmio Internacional de Fotografia Contemporânea Africana.
A competição acontece desde 2012, premiando anualmente profissionais cujas obras tenham sido produzidas no continente africano ou se relacionem com a diáspora africana.
Na edição de 2021, os 21 jurados internacionais avaliaram cerca de 800 trabalhos inscritos. Os ganhadores foram anunciados na Feira Internacional de Arte Photo Basel, na Suiça.
Conheça os trabalhos vencedores:
Identidade de resíduos: Passaporte para plásticos
Por Aàdesokan – Nigéria/Holanda
Nascido em 1994 em Lagos e morando atualmente em Amsterdã, Aàdesokan se apresenta como tendo sido influenciado pela exposição a várias metodologias psicanalíticas por seu pai — um psicólogo — em uma idade precoce. O trabalho selecionado como um dos vencedores do CAP Prize é uma série associando a migração ao desperdício.
Ele criou “passaportes” para ilustrar o que considera um paradoxo: a migração humana é inibida por fronteiras, mas os resíduos se movem sem barreiras.
“Como indivíduo, não posso me mover tão livremente quanto os resíduos que gero. Estamos em uma realidade onde nossos resíduos viajam pelo mundo sem serem sujeitos a escrutínio ou suspeita. Minha identidade residual me permite um movimento sem fim, me permite o privilégio de me mover.”
Enquanto isso: De Malta à Tunísia
Por Katel Delia – França
A fotógrafa mostra através de fotos antigas do seu pai maltês um pouco da história de quando ele viveu na Tunísia, uma forma de preservar a memória e a história da família.
“Uma foto vive tempos diferentes, cada vez de forma diferente. Na hora em que foram levadas, foram importantes, depois foram guardadas, olhadas, esquecidas, finalmente redescobertas.
A família do meu pai maltês guardou muitas fotos do tempo que passou na Tunísia, depois de imigrar de Malta. Para mim é um sinal de que queriam preservar a memória e transmiti-la. Os malteses da Tunísia estão esquecidos e gostaria de lhes dar um lugar na história através destas fotos de família. Eles são muito mais do que a maioria das pessoas pensa.”
Gâmbia: Vítimas & Resistentes Redux, 2021
Por Jason Florio – Reino Unido/Gâmbia
Florio e sua esposa Helen vivem e trabalham em Gâmbia desde 1998 e viram como o ex-presidente Yahya Jammeh controlava a sociedade por meio do medo, intimidação e violações dos direitos humanos. Isso durou 22 anos. Em janeiro de 2017, Jammeh fugiu para o exílio depois de uma derrota eleitoral. Foi então que tudo veio à tona – torturas, assassinatos, atos de violência sexual.
“Gâmbia tem sido a nossa segunda casa e sentimos que é nosso dever como documentaristas dar rosto e voz às vítimas, sobreviventes e suas famílias. Apesar de centenas de testemunhos de vítimas e perpetradores na Comissão de Reconciliação e Reparações da Verdade, muitos partidários de Jammeh ainda negam os crimes. É importante continuar trazendo as histórias das vítimas à atenção do público.
No início do projeto, percebemos que muitas pessoas que se deixaram fotografar acharam isso catártico, por não terem sido capazes de contar abertamente suas histórias. Assim, nosso trabalho ganhou um significado adicional e profundo. Alagie Sonko, presa injustamente pelo regime, disse-nos “Não me importa o que façam com a minha fotografia ou a minha história, mas o fato de ter vindo me ouvir é suficiente.”
Retrato, 2020
Por Fabrice Monteiro – Bélgica / Senegal
O trabalho de Monteiro mostra o uso da técnica fotográfica chamada “retrato composto” que foi desenvolvida por volta de 1878 por Francis Galton.
“Durante uma residência artística no Benin com a Fondation Zinsou, decidi revisitar essa técnica fotográfica que foi usada pela primeira vez para definir o retrato típico do criminoso. Posteriormente, Arthur Batut (1846-1918) propôs usar a mesma técnica para criar o retrato de uma família, uma etnia ou uma raça.
O processo consiste em uma sobreposição milimétrica de retratos expostos de indivíduos pertencentes ao mesmo grupo. O resultado deve dar um retrato representativo do grupo, deixando apenas as principais características do grupo visíveis na imagem.
A “Era do Iluminismo” viu o nascimento do racismo na Europa, que serviu como uma ferramenta para classificar e dividir as pessoas. O objetivo deste trabalho é demonstrar a noção de raça sendo totalmente subjetiva. “Ao tentar provar muito, você não prova nada, exceto que todos os homens são irmãos”.
Techno Heads, 2020
Por Joseph Obanubi – Nigéria
Techno-Heads examina a globalização conforme ela afeta a tecnologia, as contínuas interações humanas e também o movimento entre espaços. O projeto se concentra em como os indivíduos da sociedade africana contemporânea navegam pelos padrões de vida do dia-a-dia, infiltrados pela tecnologia, mesmo em sua forma mais simples.
“Este projeto mostra como a sociedade contemporânea gira fortemente em torno e depende da tecnologia para comunicação, movimento e navegação, todos os quais são aspectos centrais da existência humana. Ele retrata ficções desse fenômeno como parte de um ser, trocando as formas naturais dos sujeitos por uma infusão de formas mecanizadas que projetam a ideia de uma tecno-utopia.
Também aborda o conceito de metafísica no contexto africano, explorando como a identidade, o espaço e o tempo tornaram-se intrinsecamente ligados até mesmo aos produtos mais simples da tecnologia. Busca fundir a metafísica africana e a tecnologia (simples) para explicar a realidade alternativa e como elas retratam técnicas e conceitos de liberdade para os africanos na sociedade contemporânea”.
Conheça também alguns dos finalistas do CAP Prize 2021:
A set at the table
Por Justin Dingwall
O fotógrafo sul-africano partiu do ditado “um lugar à mesa” para representar a ideia de uma oportunidade de ser ouvido, de ser visto por ter uma voz e uma opinião e, desta forma, fazer a diferença. As imagens retratam o modelo Moostapha, que tem vitiligo. Segundo o fotógrafo, o trabalho teve como objetivo provocar uma discussão sobre ideias e percepções preconcebidas com base na aparência e como o que vemos afeta o que pensamos.
“Eu gosto de reinterpretar os objetos do cotidiano alterando ligeiramente sua aparência e apresentando-os de novas maneiras. O interessante é como as pessoas reagem a esses objetos alterados. Cada um interpreta com base em suas próprias experiências e percepções – a arte está nos olhos de quem vê.
Coro Angels
Por Andrew Estebo
O fotógrafo nigeriano Esiebo mostrou em seu trabalho a luta, nem sempre reconhecida, de médicos, enfermeiros, e técnicos de laboratório contra a Covid-19. Ele conta que durante a primeira onda do coronavírus colaborou com o Centro de Controle de Doenças da Nigéria para documentar a resposta do país à pandemia global , sobretudo as atividades daqueles na linha de frente do combate ao vírus.
‘Coro’ é o termo coloquial para coronavírus na Nigéria e por isso sua série em homenagem a esses “heróis sem rosto”, ganhou o nome de “Coro Angels”.
“Bem no início da crise, eu mesmo peguei o coronavírus e, enquanto me recuperava em casa, vi em primeira mão – não apenas como fotógrafo, mas como paciente – o enorme desafio que os serviços de saúde da Nigéria enfrentam. Portanto, usei meu trabalho para homenagear esses “anjos” e para lançar luz sobre algumas das experiências que alguns compartilharam comigo.”
“Os trabalhadores usavam equipamento de proteção individual, o que os torna sem rosto. Era importante fotografá-los antes de ‘irem para a batalha’. Colocar um halo de cor nas paredes dos espaços onde desempenhavam suas funções reflete seu sagrado papel e sacrifício”.
African Victoria
Por Tamary Kudita
As fotos de Kudita procuram transmitir as questões de invisibilidade, recontextualização, apropriação e subversão de ideias pré-concebidas da personalidade negra.
“Inspirada em minha linhagem ancestral de raça mista, minhas imagens mostram personagens sobrepostos. As pessoas retratadas usam vestidos africanos parcialmente transformados em trajes reais vitorianos.
Ao reconfigurar os “vestidos africanos como vestidos vitorianos”, eu inverto o poder social indexado pelo vestido vitoriano e uso as roupas de maneira que desvendem conceitos herdados que assombram o entendimento das diferenças na África pós-colonial.
Utopic Perception
Por Adil Kourkouni
A série foi produzida em Marrakech, no Marrocos, a partir da observação de construções urbanas durante caminhadas e viagens diárias em diferentes momentos do dia. Adil Kourkouni voltava ao local e fotografava o equilíbrio entre o céu e as paredes ocres da cidade.
As fotografias de fragmentos recortados tornaram-se composições gráficas minimalistas, abstrações geométricas que segundo o fotógrafo evocam o mundo dos artistas abstratos Esther Stewart e Frederick Hammersley.
“Minhas fotografias revelam tramas utópicas cuja contemplação nos transporta para além da angústia original provocada pela fria repetição da geometria urbana. As fotos foram tiradas com uma câmera Nikon e uma lente 35-18 mm, com algumas modificações de corte, matiz e saturação, vibração e equilíbrio de cores. É como diz [o poeta] Edouard Glissant: “Utopia é o que nos falta.”
Onchocerciasis
Por Marcos Trappaud Bjorn
O trabalho do fotógrafo dinamarquês foi produzido com uma câmera de fundo de olho, usada em clínicas oftalmológicas para examinar doenças como glaucoma e diabetes. As fotos foram feitas na comunidade de Ganguni, em Taraba, na Nigéria, onde Bjorn capturou imagens de pessoas que sofrem de uma doença ocular chamada oncocercose. O resultado do trabalho é a transformação de uma doença terrível em lindas imagens que lembram planetas multicoloridos.
A oncocercose é transmitida pela mosca negra, que vive perto dos rios em regiões rurais da África. Quando a pessoa é picada, uma larva do verme entra no corpo, produzindo milhares de microfilárias que invadem o organismo e viajam em direção aos olhos, causando graves danos à retina. É particularmente comum no continente, onde ocorrem mais de 99% de todos os casos. Quinhentas mil pessoas já estão cegas, 37 milhões estão infectadas e outras 120 milhões estão em risco. Ainda assim esta doença devastadora é quase desconhecida no mundo ocidental.
White Writing
Por Thami Benkirane
Em seu trabalho, Benkirane tenta capturar uma fase fugaz no movimento de uma ou mais pessoas caminhando. A série inclui pessoas e também animais. Suas imagens são uma reminiscência dos experimentos que estabeleceram a cronofotografia, técnica fotográfica anterior ao cinema que capta movimentos em vários quadros, como se fossem frames dos filmes. A diferença é que, na série atual, a dinâmica do caminhar é captada no mesmo plano por meio de uma única fotografia. É uma espécie de cronofotografia instantânea.
Persons with Albinism – White Ebony
Por Yetunde Ayemi Babaeko
O fotógrafo nigeriano fez um trabalho com pessoas com albinismo (PWA, na sigla em inglês). A série retrata o destaque que a pele branco-amarelada do albino tem entre os negros.
A Nigéria é o país desses albinos, suas famílias são nigerianas, eles falam, respiram e vivem a cultura Mas ainda se sentem como se não fosse parte de tudo. Ayemi-Babaeko quis mostrar que os albinos são africanos por completo, escondidos sob uma pele que simplesmente não tem melanina. Ele conta que se inspirou em pinturas da época do Renascimento ou do Barroco.
“Peguei emprestados, intencionalmente, a iluminação e os acessórios dos Grandes Mestres. Por seus cílios e sobrancelhas claros, os albinos sempre me lembram os reis e rainhas nas pinturas dos artistas renascentistas”.
No meu trabalho quero discutir a luta do albino. Aprendi a resistir, porque se você vive em um outro país é uma coisa. Mas se você nasceu e foi criado com pessoas que agora o discriminam, é outra”.
Colored Black
Por Zainab Imad Eldin
“Coloured Black” investiga o racismo interno entre os sudaneses, mais comumente denominado colorismo, retratando uma mulher sudanesa e muçulmana. No Sudão, cada tom da cor da pele tem uma denominação, usada em um contexto racial. Os principais são: ‘almar’ (vermelho), ‘astar’ (amarelo), ‘asmar/bunni’ (marrom), ‘akhdar’ (verde) e ‘azrag’ (azul). Com o tempo o espectro se expandiu para incluir nomes de tons específicos de uma cor de pele. Embora sejam mencionados ao descrever alguém, eles também são usados de maneira depreciativa. A cor azul é particularmente conhecida porque é usada para descrever o Sudão do Sul. Azul refere-se ao preto-azulado, o tom mais escuro antes do preto.
“A ideia deste trabalho é começar a “desaprender” microagressões sutis e arraigadas. Escolhi as quatro cores primárias da escala para questionar o absurdo da discriminação. As fotos mostram o retrato, e a cor, em um momento congelado de seu processo de deterioração. “
A cada 20-30 minutos, eu as levava de volta, examinava e pendurava novamente. O tempo de espera varia com cada cor de tinta, então eu às vezes digitalizava a cada 5 a 10 minutos e às vezes esperava 40 minutos ou até mais do que algumas horas. O resultado final é uma impressão da digitalização”.
As imagens foram publicadas com autorização do Cap Prize e não podem ser reproduzidas.
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